AI sắp châm ngòi cho một cuộc cách mạng nghệ thuật có thể lớn hơn cả trào lưu "ấn tượng"

- Năm 1872, Claude Monet vẽ bức tranh "Ấn tượng, Bình minh", đánh dấu sự ra đời của trào lưu "Ấn tượng", một cuộc cách mạng trong nghệ thuật đáp lại sự xuất hiện của nhiếp ảnh. Các nhà phê bình ban đầu chế giễu bức tranh vì các nét cọ rõ ràng và bố cục dường như chưa hoàn thiện, nhưng nó đã mở đường cho một phong trào làm thay đổi nền nghệ thuật.
- 150 năm sau, trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây xáo trộn mọi lĩnh vực nghệ thuật, từ hội họa, âm nhạc, điện ảnh, đến cả nhiếp ảnh. AI có khả năng tạo ra mọi thứ từ bài hát đến video với tốc độ đáng kinh ngạc, vừa truyền cảm hứng vừa gây phẫn nộ cho các nghệ sĩ.
- Một nhóm các nhiếp ảnh gia, họa sĩ truyện tranh và các nghệ sĩ thị giác khác đã khởi kiện Google vì cáo buộc sử dụng tác phẩm của họ để huấn luyện công cụ tạo ảnh AI "mà không xin phép, ghi công hay bồi thường". Đây là vụ kiện mới nhất trong số hàng chục vụ tương tự.
- Tuy nhiên, từ những căng thẳng và tranh cãi này, một phong trào nghệ thuật hoàn toàn mới có thể sẽ ra đời. Những gì máy ảnh đã làm cho trào lưu Ấn tượng có thể chính là những gì AI sắp làm cho một cuộc cách mạng nghệ thuật sắp tới.
- Năm 2022, một bức tranh do AI tạo ra đã giành giải thưởng nghệ thuật tại Hội chợ Tiểu bang Colorado. Trong khi một số nghệ sĩ tỏ ra phẫn nộ, người chiến thắng lại không hối tiếc. Anh ấy nói với The New York Times: "Nghệ thuật đã chết rồi. Nó đã kết thúc. AI thắng. Con người thua."
- Nhiều nghệ sĩ lo ngại xu hướng này sẽ khiến tác phẩm gốc của họ bị chôn vùi trong kết quả tìm kiếm trực tuyến. Greg Rutkowski, một họa sĩ nổi tiếng với phong cảnh giả tưởng, cho biết tên của anh thường xuyên được sử dụng trong các lệnh tạo ảnh AI, dẫn đến hàng trăm nghìn bức tranh phong cảnh nhái theo phong cách của anh. Anh nói với MIT Technology Review: "Tôi có thể sẽ không thể tìm thấy tác phẩm của mình ngoài kia vì internet sẽ bị tràn ngập bởi nghệ thuật AI. Điều đó thật đáng lo ngại... Nó bắt đầu trông giống như một mối đe dọa đối với sự nghiệp của chúng tôi."
- Các nghệ sĩ khác cũng đang cùng nhau cố gắng bảo vệ tác phẩm của mình. Một trong những yêu cầu của họ là Google phải hủy bỏ các bản sao tác phẩm nghệ thuật của họ. Hàng nghìn nghệ sĩ cũng đã đăng ký sử dụng công cụ Have I Been Trained? để xác định xem tác phẩm của họ có đang được sử dụng trong các bộ dữ liệu AI hay không.
- Tuy nhiên, trong khi một số người sợ rằng AI sẽ khiến các nghệ sĩ trở nên thừa thãi, những người khác tin rằng nó sẽ làm cho nghệ thuật của con người trở nên có giá trị hơn. Các nghiên cứu đã chứng minh rằng con người thích nghệ thuật do con người tạo ra hơn nghệ thuật do máy móc tạo ra, ngay cả khi chúng giống hệt nhau.
- Trong cuốn sách mới của mình, "Deep Utopia", triết gia Nick Bostrom giải thích lý do tại sao tính đa cảm khiến một số nỗ lực sáng tạo không thể tự động hóa được. Ông viết: "Tác phẩm vẽ bằng bút chì màu của một đứa trẻ có thể đặc biệt quý giá đối với cha mẹ của nó. Công việc nhỏ bé này có thể khó tự động hóa hơn công việc của một bác sĩ phẫu thuật thần kinh hoặc một nhà giao dịch phái sinh."
- Vì vậy, trong khi AI có thể không thay thế các nghệ sĩ, nó có thể buộc họ phải tìm cách tự phân biệt mình với công nghệ. Điều đó có thể đồng nghĩa với việc các công cụ vật lý như cọ vẽ và đục được ưa chuộng hơn các khung vẽ kỹ thuật số đã trở nên phổ biến trong những năm gần đây. Các diễn đàn nghệ thuật trên Reddit dường như đang đón nhận phong cách thẩm mỹ truyền thống này hơn, với các nghệ sĩ chia sẻ cận cảnh các nét cọ của họ chỉ để chứng minh rằng tác phẩm của họ không được tạo ra bởi AI.
- Thậm chí những phương tiện biểu đạt hoàn toàn mới cũng có thể xuất hiện, tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới sâu sắc như chủ nghĩa ấn tượng. Những người yêu thích nghệ thuật cũng có thể ngày càng quan tâm đến câu chuyện cuộc đời của một nghệ sĩ cụ thể, để biết những trải nghiệm sống đã truyền cảm hứng cho các sáng tạo của họ.
- Do đó, sự hợp tác giữa AI và nghệ sĩ sẽ xuất hiện nhiều hơn là cạnh tranh. Giống như các họa sĩ Ấn tượng sử dụng ảnh để hỗ trợ phác thảo, các nghệ sĩ sẽ sử dụng AI để hỗ trợ công việc của họ. Nó sẽ đẩy nhanh quá trình sáng tạo, dẫn đến những hình thức nghệ thuật hoàn toàn mới và thách thức các khái niệm hiện có về quyền tác giả và tính xác thực.
- Cuối cùng, AI sẽ định nghĩa lại thế nào là nghệ thuật, nghệ thuật được tạo ra như thế nào và thậm chí buộc chúng ta phải suy nghĩ lại về ý nghĩa của việc làm người. Trong cuốn sách nổi tiếng "The Creativity Code: How AI is Learning to Write, Paint and Think", nhà toán học Marcus du Sautoy của Đại học Oxford kết luận rằng dù điều gì xảy ra tiếp theo, nghệ thuật do con người tạo ra sẽ không đi đâu cả. Ông viết: "Hành trình của tôi không tạo ra bất cứ điều gì đe dọa đến bản chất của việc trở thành một con người sáng tạo. Ít nhất là chưa, vào lúc này."

📌 Trí tuệ nhân tạo đang thách thức giới nghệ thuật, gây ra nhiều tranh cãi và kiện tụng giữa các nghệ sĩ và công ty công nghệ. Tuy nhiên, sự hợp tác giữa AI và nghệ sĩ có thể dẫn đến một cuộc cách mạng nghệ thuật mới, với những hình thức biểu đạt độc đáo, thay đổi cách chúng ta định nghĩa nghệ thuật và vai trò của con người trong quá trình sáng tạo. Nghệ thuật của con người sẽ không biến mất, mà có thể trở nên có giá trị hơn trong kỷ nguyên của AI. Dù tương lai có ra sao, bản chất sáng tạo của con người vẫn sẽ tồn tại và phát triển.

https://www.independent.co.uk/tech/ai-art-artificial-intelligence-impressionism-b2542981.html