AI tạo sinh gây sốc ngành truyện tranh web Hàn Quốc: Nghệ sĩ bất an, tranh cãi bản quyền bùng nổ

https://www.technologyreview.com/2025/04/22/1114874/generative-ai-south-korea-webcomics/

#MIT

AI tạo sinh đang tái định hình ngành truyện tranh web của Hàn Quốc

Một số họa sĩ như Lee Hyun-se huyền thoại coi AI là con đường đến sự bất tử; những người khác lại băn khoăn liệu nó có phải mối đe dọa cho sự sáng tạo của họ.

Tác giả: Michelle Kim
22 tháng 4 năm 2025

"Tarot: A Tale of Seven Pages" là một series truyện tranh web do AI tạo ra bởi startup Onoma AI của Hàn Quốc.

"Trí óc tôi vẫn còn minh mẫn và tay tôi vẫn hoạt động tốt, nên tôi không quan tâm đến việc nhận trợ giúp từ AI để vẽ hay viết truyện," Lee Hyun-se, họa sĩ truyện tranh huyền thoại của Hàn Quốc nổi tiếng nhất với series manhwa đình đám A Daunting Team năm 1983 về hành trình trưởng thành của các cầu thủ bóng chày anh hùng dân dã, nói. "Tuy nhiên, tôi đã bắt tay với AI để bất tử hóa các nhân vật Kkachi, Umji và Ma Dong-tak của mình."

Bằng việc đón nhận AI generative, Lee đang mở ra biên giới sáng tạo mới trong ngành truyện tranh web của Hàn Quốc. Kể từ khi các tạp chí truyện tranh phai nhạt vào đầu thế kỷ này, truyện tranh web—những truyện tranh được đăng theo kỳ đọc từ trên xuống dưới trên các nền tảng số—đã phát triển từ văn hóa phụ thành cường quốc giải trí toàn cầu, thu hút hàng trăm triệu độc giả trên khắp thế giới. Lee từ lâu đã đi đầu trong lĩnh vực này, vượt qua các giới hạn của nghề.

Lee lấy cảm hứng cho các anh hùng bóng chày nổi loạn của mình từ Sammi Superstars, một trong những đội bóng chày chuyên nghiệp đầu tiên của Hàn Quốc, với hành trình kiên trì đã thu hút một đất nước đang bị kìm nén bởi chế độ độc tài quân sự. Series này đã có một lượng fan cuồng nhiệt trong số các độc giả tìm kiếm lối thoát sáng tạo khỏi sự đàn áp chính trị, họ bị mê hoặc bởi nét cọ táo bạo và bố cục điện ảnh của ông - thách thức các quy ước thông thường của truyện tranh.

Kkachi, nhân vật chính nổi loạn trong A Daunting Team, là một bản ngã của chính Lee. Một kẻ bị ruồng bỏ can đảm với mái tóc dựng đứng không thuần phục, anh là nhân vật được yêu thích nhất, người thách thức thế giới bằng đam mê không ngừng và lương tâm dũng cảm. Anh đã xuất hiện lại xuyên suốt các tác phẩm tiêu biểu của Lee, mỗi lần được vẽ với một lớp cảm xúc mới—một chiến binh siêu nhiên cứu Trái đất khỏi cuộc tấn công của người ngoài hành tinh trong Armageddon và một cảnh sát bất chính chiến đấu với tổ chức tội phạm hùng mạnh trong Karon's Dawn. Qua nhiều thập kỷ, Kkachi đã trở thành biểu tượng văn hóa ở Hàn Quốc.

Nhưng Lee lo lắng về tương lai của Kkachi. "Ở Hàn Quốc, khi một tác giả qua đời, các nhân vật của anh ta cũng bị chôn theo cùng mộ," ông nói, so sánh với các nhân vật truyện tranh Mỹ bền vững như Superman và Spider-Man. Lee khao khát sự bất tử nghệ thuật. Ông muốn các nhân vật của mình sống mãi không chỉ trong ký ức của độc giả mà còn trên các nền tảng truyện tranh web. "Ngay cả sau khi tôi chết, tôi muốn thế giới quan và các nhân vật của tôi tiếp tục giao tiếp và cộng hưởng với con người của kỷ nguyên mới," ông nói. "Đó là loại bất tử mà tôi mong muốn."

Lee tin rằng AI có thể giúp ông hiện thực hóa tầm nhìn này. Hợp tác với Jaedam Media, một công ty sản xuất truyện tranh web tại Seoul, ông đã phát triển "mô hình AI Lee Hyun-se" bằng cách tinh chỉnh trình tạo nghệ thuật AI mã nguồn mở Stable Diffusion, được tạo ra bởi startup Stability AI có trụ sở tại Anh. Sử dụng bộ dữ liệu 5.000 tập truyện mà ông đã xuất bản trong 46 năm, mô hình kết quả tạo ra truyện tranh theo phong cách đặc trưng của ông.

Năm nay, Lee chuẩn bị xuất bản truyện tranh web đầu tiên được hỗ trợ bởi AI, một phiên bản làm lại của manhwa Karon's Dawn năm 1994. Các nhà văn tại Jaedam Media đang chuyển thể câu chuyện thành một bộ phim tội phạm hiện đại với Kkachi đóng vai cảnh sát ở Seoul ngày nay và Umji - người yêu của anh - là một công tố viên táo bạo. Sinh viên tại Đại học Sejong, nơi Lee dạy truyện tranh, đang tạo tác phẩm nghệ thuật bằng mô hình AI của ông.

Quá trình sáng tạo diễn ra qua nhiều giai đoạn. Đầu tiên, mô hình AI của Lee tạo ra minh họa dựa trên lời nhắc văn bản và hình ảnh tham khảo, như mô hình giải phẫu 3D và bản phác thảo vẽ tay cung cấp gợi ý cho các chuyển động và cử chỉ khác nhau. Học sinh của Lee sau đó sẽ tuyển chọn và chỉnh sửa các minh họa, điều chỉnh tư thế của nhân vật, tùy chỉnh biểu cảm khuôn mặt và tích hợp chúng vào các bố cục hoạt hình mà AI không thể thiết kế. Sau nhiều vòng tinh chỉnh và tái tạo, Lee bước vào để điều phối sản phẩm cuối cùng, thêm vào dấu ấn nghệ thuật đặc trưng của mình.

Các công ty AI hình dung rằng nghệ sĩ có thể tự động hóa công việc vẽ nặng nhọc và tập trung năng lượng sáng tạo vào kể chuyện và chỉ đạo nghệ thuật.

"Dưới sự chỉ đạo của tôi, một nhân vật có thể nhìn chằm chằm với ánh mắt buồn ngay cả khi họ tức giận hoặc ánh mắt hung dữ khi họ hạnh phúc," ông nói. "Đó là biểu hiện lật ngược, một sắc thái mà AI khó nắm bắt. Những chi tiết tinh tế đó tôi cần tự mình chỉ đạo."

Cuối cùng, Lee muốn xây dựng một hệ thống AI thể hiện cách tiếp cận tỉ mỉ của ông với biểu cảm con người. Tầm nhìn lớn của dự án AI thử nghiệm của ông là tạo ra một "tác nhân mô phỏng Lee Hyun-se"—một thế hệ tiên tiến của mô hình AI của ông, sao chép tâm trí sáng tạo của ông. Mô hình sẽ được đào tạo trên kho lưu trữ số các bài tiểu luận, phỏng vấn và văn bản từ truyện tranh của Lee—chủ đề của một triển lãm tại Thư viện Quốc gia Hàn Quốc năm ngoái—để mã hóa triết lý, tính cách và giá trị của ông. "AI sẽ mất nhiều thời gian để học các thế giới quan phong phú của tôi vì tôi đã xuất bản rất nhiều tác phẩm," ông nói.

Bản sao số của Lee sẽ tạo ra truyện tranh mới với trực giác nghệ thuật của ông, nhận thức môi trường xung quanh và đưa ra lựa chọn sáng tạo như ông sẽ làm—có thể thậm chí xuất bản một series trong tương lai xa với Kkachi đóng vai nhân vật hậu nhân loại. "50 năm nữa, Lee Hyun-se sẽ tạo ra những loại truyện tranh nào nếu ông ấy nhìn thấy thế giới lúc đó?" Lee hỏi. "Câu hỏi này làm tôi say mê."

Hành trình tìm kiếm di sản nghệ thuật lâu dài của Lee là một phần của cuộc tiến hóa sáng tạo rộng lớn hơn được thúc đẩy bởi công nghệ. Trong nhiều thập kỷ kể từ khi xuất hiện, truyện tranh web đã biến đổi nghệ thuật kể chuyện, cung cấp một không gian số vô tận tích hợp âm nhạc, hoạt hình và hình ảnh tương tác với hiệu ứng từ các công cụ mới như chương trình tô màu tự động. Việc bổ sung AI đang thúc đẩy làn sóng đổi mới tiếp theo. Nhưng ngay cả khi nó mở khóa các khả năng sáng tạo mới, nó cũng đang gây lo ngại về quyền tự chủ nghệ thuật và quyền tác giả.

Năm ngoái, startup Onoma AI của Hàn Quốc, đặt tên theo từ Hy Lạp "onoma" có nghĩa là "tên" (một tín hiệu về tham vọng định nghĩa lại cách kể chuyện sáng tạo), đã ra mắt trình tạo truyện tranh web được hỗ trợ bởi AI có tên TooToon. Phần mềm cho phép người dùng tạo tóm tắt, nhân vật và storyboard bằng lời nhắc văn bản đơn giản và chuyển đổi bản phác thảo thô thành minh họa hoàn thiện phản ánh phong cách nghệ thuật cá nhân của họ. TooToon tuyên bố hợp lý hóa quá trình sáng tạo tốn nhiều công sức bằng cách giảm thời gian sản xuất từ phát triển ý tưởng đến nghệ thuật đường nét từ 6 tháng xuống chỉ còn 2 tuần.

Các công ty như Onoma AI ủng hộ ý tưởng rằng AI có thể giúp bất kỳ ai trở thành nghệ sĩ—ngay cả khi bạn không thể vẽ hoặc không đủ khả năng thuê một đội ngũ trợ lý để theo kịp yêu cầu sản xuất điên cuồng của ngành. Trong tầm nhìn của họ, các nghệ sĩ sẽ nổi lên như đạo diễn của studio solo được hỗ trợ bởi AI của riêng họ, tự động hóa công việc vẽ nặng nhọc và tập trung năng lượng sáng tạo vào kể chuyện và chỉ đạo nghệ thuật. Họ nói rằng đột phá năng suất sẽ giúp nghệ sĩ sáng tạo nhiều ý tưởng thử nghiệm hơn, đảm nhận các dự án quy mô lớn và phá vỡ thế độc quyền của các studio thống trị thị trường.

"AI sẽ mở rộng hệ sinh thái truyện tranh web," Song Min, người sáng lập và CEO của Onoma AI nói. Song mô tả ngành công nghiệp ở Hàn Quốc như một "kim tự tháp"—các nền tảng hùng mạnh như Naver Webtoon và Kakao Webtoon ở đỉnh, tiếp theo là các studio lớn, nơi các nghệ sĩ hợp tác để sản xuất hàng loạt truyện tranh web. "Phần còn lại của các nghệ sĩ, những người ngoài hệ thống studio, không thể sáng tạo một mình," ông giải thích. "AI sẽ trao quyền cho nhiều nghệ sĩ hơn nổi lên như nghệ sĩ độc lập."

Năm ngoái, Onoma AI đã hợp tác với một nhóm nghệ sĩ truyện tranh web trẻ để tạo ra Tarot: A Tale of Seven Pages, một truyện trinh thám bí ẩn làm sáng tỏ số phận xoắn xuýt của những người xa lạ bị nguyền rủa bởi một ván bài tarot. Thông qua những hợp tác này, Song sử dụng phản hồi của các nghệ sĩ để cải thiện TooToon. Tuy nhiên, ngay cả với tư cách là người ủng hộ nghệ thuật do AI tạo ra, ông cũng đặt câu hỏi liệu "AI hoàn hảo có phải là điều tốt không." Giống như các kỹ sư cần tiếp tục viết code để mài giũa kỹ năng, ông tự hỏi liệu AI có nên để lại chỗ cho nghệ sĩ tiếp tục vẽ để nuôi dưỡng nghề nghiệp của họ không.

"AI là một sức mạnh không thể tránh khỏi, nhưng hiện tại, các rào cản lớn nằm ở nhận thức của nghệ sĩ và bản quyền," ông nói.

Onoma AI đã xây dựng Illustrious, mô hình ngôn ngữ lớn cung cấp năng lượng cho TooToon, bằng cách tinh chỉnh Stable Diffusion trên bộ dữ liệu Danbooru2023, một ngân hàng hình ảnh công cộng các minh họa theo phong cách anime. Nhưng Stable Diffusion, cùng với các trình tạo hình ảnh phổ biến khác được xây dựng trên mô hình này, đã bị chỉ trích vì thu thập hình ảnh bừa bãi từ internet, gây ra một loạt vụ kiện về vi phạm bản quyền. Đến lượt mình, các trình tạo truyện tranh web đang đối mặt với phản ứng dữ dội từ các nghệ sĩ lo sợ rằng các chương trình đang được đào tạo trên nghệ thuật của họ mà không có sự đồng ý.

"Bạn có thể sáng tạo mà không có linh hồn không? Ai biết được?"

Khi các công ty che giấu dữ liệu đào tạo của họ, các nghệ sĩ và độc giả đã phát động một chiến dịch số để tẩy chay truyện tranh web do AI tạo ra. Vào tháng 5 năm 2023, độc giả đã ném bom The Knight King Returns with the Gods trên Naver Webtoon với điểm đánh giá cực thấp sau khi phát hiện AI đã được sử dụng để cải thiện các phần của tác phẩm nghệ thuật. Tháng sau, các nghệ sĩ tràn ngập nền tảng với các bài đăng ẩn danh phản đối "truyện tranh web AI được tạo ra từ trộm cắp", chỉ trích gay gắt chính sách hợp đồng của Naver yêu cầu các nghệ sĩ xuất bản trên nền tảng phải đồng ý cho phép tác phẩm của họ được sử dụng làm dữ liệu đào tạo AI.

Để giải quyết bế tắc, Ủy ban Bản quyền Hàn Quốc đã ban hành một bộ hướng dẫn vào tháng 12 năm 2023, kêu gọi các nhà phát triển AI xin phép chủ sở hữu bản quyền trước khi sử dụng tác phẩm của họ làm dữ liệu đào tạo; nêu rõ mục đích, phạm vi và thời gian sử dụng; và cung cấp khoản bồi thường công bằng. Một năm sau, giữa những lời kêu gọi ngày càng tăng từ các công ty AI về việc tiếp cận nhiều dữ liệu hơn, chính phủ Hàn Quốc đã đề xuất tạo ra một ngoại lệ cho luật bản quyền cho phép các mô hình AI được đào tạo trên các tác phẩm có bản quyền theo học thuyết sử dụng hợp lý. Nhưng chưa có luật hoặc quy định nào thiết lập khung pháp lý rõ ràng, khiến các nghệ sĩ trong tình trạng bấp bênh.

Trong khi các nghệ sĩ kỳ cựu như Lee đón nhận công nghệ này như một công cụ để mở rộng di sản của họ, hết lòng cấp phép tài sản trí tuệ của họ cho AI, các nghệ sĩ trẻ hơn lại coi nó là mối đe dọa. Họ lo sợ rằng AI sẽ đánh cắp tác phẩm nghệ thuật của họ và quan trọng hơn, danh tính của họ với tư cách là nghệ sĩ.

"Vẽ là phần khó nhất và thú vị nhất của việc làm truyện tranh," Park So-won, một nghệ sĩ truyện tranh web trẻ tại Seoul, nói. Park lớn lên với ước mơ trở thành họa sĩ truyện tranh, xem mẹ cô, một nhà làm phim hoạt hình, tạo dựng các nhân vật. Sau nhiều năm cân bằng các công việc làm trợ lý nghệ sĩ tại một studio truyện tranh web, bị gián đoạn bởi một khoảng nghỉ sáng tạo ngắn, cô đã có bước đột phá trên nền tảng Lezhin Comics với Legs That Won't Walk, một tiểu thuyết noir lãng mạn đồng tính về một võ sĩ yêu một tay cho vay nặng lãi đang truy đuổi anh vì nợ của người cha nghiện rượu.

Là một nghệ sĩ độc lập, Park liên tục làm việc. Cô xuất bản một tập mới mỗi 10 ngày, thường xuyên thức trắng đêm để tạo ra tới 80 cảnh vẽ, ngay cả khi có sự giúp đỡ của trợ lý xử lý nghệ thuật nền và tô màu. Thỉnh thoảng cô thấy mình trong trạng thái dòng chảy, làm việc 30 giờ liên tục không nghỉ.

Tuy nhiên, Park không thể tưởng tượng việc giao phác vẽ của mình, thứ cô coi là trái tim của truyện tranh, cho AI. "Yếu tố cốt lõi của một bộ truyện tranh, dù câu chuyện quan trọng đến đâu, là hình vẽ. Nếu câu chuyện được viết bằng lời, mọi người đã không đọc nó, phải không? Câu chuyện chỉ là một ý nghĩ—việc thực hiện là hình vẽ," cô nói. "Ngữ pháp của truyện tranh là hình vẽ." Giao hình vẽ của mình đồng nghĩa với việc từ bỏ quyền tự chủ nghệ thuật.

Park nghĩ nghệ thuật thuật toán thiếu linh hồn—như "những vật thể tồn tại trong khoảng không"—và không lo lắng về việc AI có thể vẽ tốt hơn cô không. Các bản vẽ của cô đã phát triển theo thời gian, được định hình bởi quan điểm thay đổi của cô về thế giới và phá vỡ giới hạn sáng tạo mới theo thời gian—một sự tiến bộ nghệ thuật mà cô nghĩ một thuật toán được đào tạo để bắt chước các tác phẩm hiện có không bao giờ có thể thực hiện. "Tôi sẽ tiếp tục mở ra lãnh thổ mới với tư cách là một nghệ sĩ, trong khi AI sẽ giữ nguyên," cô nói.

Với Park, nghệ thuật là sự đam mê tột cùng: "Tôi đã đi xa đến mức này vì tôi yêu thích vẽ. Nếu AI lấy đi điều yêu thích nhất của tôi trên đời, tôi sẽ làm gì?"

Nhưng các nghệ sĩ truyện tranh khác, những người có thế mạnh trong kể chuyện, lại chào đón sự đổi mới này. Bae Jin-soo từng là một nhà biên kịch đầy tham vọng trước khi ra mắt với tư cách nghệ sĩ trên trang truyện tranh nghiệp dư của Naver Webtoon năm 2010. Để biến kịch bản của mình thành truyện tranh, Bae tự học vẽ bằng cách chụp ảnh các bố cục khác nhau và tracing chúng lên giấy. "Tôi không thể vẽ, vì vậy tôi sẽ đặt cược vào khả năng viết của mình," anh nghĩ.

Sau khi series đầu tay Friday: Forbidden Tales thành công, Bae nổi tiếng với ba phần series Money Game, Pie Game và Funny Game—những truyện trinh thám tâm lý thông minh chứa đầy những nút thắt cốt truyện và câu chuyện dí dỏm, kích thích tư duy về một nhóm thí sinh chơi các trò chơi kỳ quặc để giành giải thưởng tiền mặt. Chúng thậm chí còn truyền cảm hứng cho một bộ phim chuyển thể nổi tiếng trên Netflix, The 8 Show.

"Tôi vẫn còn rất nhiều câu chuyện muốn kể," Bae nói. Một nhà văn sung mãn, anh giữ một danh sách các ý tưởng mới trong một cuốn sổ tay bỏ túi, các cốt truyện đa thể loại trải dài từ kinh dị, chính trị đến hài đen. Nhưng với tâm trí luôn chạy đua trước tay, việc thổi hồn vào tất cả các ý tưởng của mình sẽ đòi hỏi phải thuê một studio để thực hiện các minh họa. Đối với Bae, một trình tạo truyện tranh web được hỗ trợ bởi AI có thể là một bước đột phá. "Nếu AI có thể xử lý tác phẩm nghệ thuật của tôi, tôi sẽ tạo ra một dòng truyện tranh mới không ngừng," anh nói.

Bae cũng háo hức khám phá AI như một "pin dự phòng cho ý tưởng câu chuyện", giống như một trợ lý viết. Tuy nhiên, để giữ vững vị thế nghệ sĩ, anh dự định đào sâu hơn vào trí tưởng tượng của mình để tạo ra các ý tưởng độc đáo và thử nghiệm không thể tìm thấy ở nơi nào khác. "Đó là lĩnh vực của [người] sáng tạo," anh nói. Tuy nhiên, Bae tự hỏi liệu lợi thế sáng tạo của chính mình có dần phai nhạt thông qua sự hợp tác rộng rãi với AI không: "Liệu màu sắc của riêng tôi có bắt đầu mờ nhạt không?"

Trong khi đó, sinh viên truyện tranh tại Đại học Sejong ở Seoul đang học cách tích hợp AI vào bộ công cụ của họ. Các nghệ sĩ đang manh nha được đào tạo như "lập trình viên sáng tạo", biến các mẩu truyện tranh thành bộ dữ liệu bằng cách chú thích tỉ mỉ nội dung của chúng, và như các kỹ sư prompt người có thể hướng dẫn AI tạo ra các nhân vật phù hợp với cảm nhận thẩm mỹ của họ.

"Sáng tạo cần thời gian—để suy ngẫm và chiêm nghiệm về tác phẩm của bạn," Han Chang-wan, giáo sư truyện tranh và hoạt hình tại Đại học Sejong, người dạy một lớp về truyện tranh web do AI tạo ra, nói. Han nói đó là những gì AI sẽ mua cho sinh viên của ông: thời gian để "tạo ra nhiều nhân vật đa dạng hơn, cốt truyện đa sắc màu hơn và thể loại đa dạng hơn" thách thức những truyện tranh công thức do các studio sản xuất hàng loạt. Cuối cùng, ông hy vọng, họ sẽ "tiếp cận được một lượng độc giả hoàn toàn mới."

Khi các nghệ sĩ điều hướng tương lai chưa được khám phá này, AI generative đang đặt ra những câu hỏi sâu sắc về điều gì tạo nên sự sáng tạo. "AI có thể là trợ lý kỹ thuật cho các nghệ sĩ," Shin Il-sook, chủ tịch Hiệp hội Họa sĩ Truyện tranh Hàn Quốc và họa sĩ truyện tranh nổi tiếng đằng sau bộ truyện giả tưởng lịch sử lãng mạn The Four Daughters of Armian, theo chân một công chúa dũng cảm bị đày khỏi vương quốc mẫu hệ khi cô bắt đầu hành trình sinh tồn và tự khám phá thông qua chiến tranh, tình yêu và cuộc chiến quyền lực chính trị, nói. Tuy nhiên, bà tự hỏi liệu AI có thực sự có thể là một người bạn đồng hành sáng tạo không.

"Sáng tạo là việc tạo ra điều gì đó chưa từng thấy trước đây, được thúc đẩy bởi mong muốn chia sẻ nó với người khác," Shin nói. "Nó gắn chặt với trải nghiệm con người và những nỗi đau khổ của nó. Đó là lý do tại sao một nghệ sĩ đã trải qua những khổ đau của cuộc sống và rèn luyện nghề của mình tạo ra nghệ thuật xuất sắc," bà nói. "Bạn có thể sáng tạo mà không có linh hồn không? Ai biết được?"

Michelle Kim là nhà báo tự do và luật sư tại Seoul.