- Các nhà nghiên cứu từ Google DeepMind đã yêu cầu 20 diễn viên hài chuyên nghiệp sử dụng các mô hình ngôn ngữ AI phổ biến để viết truyện cười và biểu diễn hài kịch. Kết quả cho thấy AI hữu ích trong việc giúp họ tạo ra bản nháp ban đầu và cấu trúc chương trình, nhưng không thể tạo ra nội dung độc đáo, kích thích hoặc hài hước.
- Sự hài hước thường dựa vào sự bất ngờ và không phù hợp. Viết sáng tạo đòi hỏi người sáng tạo phải đi chệch khỏi chuẩn mực, trong khi LLM chỉ có thể bắt chước nó.
- Các nghệ sĩ đang tiếp cận AI như một công cụ hỗ trợ sáng tạo của con người, chứ không thể thay thế hoàn toàn.
- Hiện tại, chúng ta đang quyết định mức độ quyền lực sáng tạo mà chúng ta thoải mái giao cho các công ty và công cụ AI. Nhiều nghệ sĩ đã nêu lên mối quan ngại rằng các công ty AI đang thu thập tác phẩm có bản quyền của họ mà không có sự đồng ý hoặc bồi thường. Các vụ kiện đang diễn ra và có thể mất nhiều năm để có câu trả lời rõ ràng.
- Dư luận đã thay đổi nhiều trong 2 năm qua. Công chúng hiện nhận thức rõ hơn về tác hại liên quan đến AI. Các nỗ lực từ cơ sở nhằm thay đổi cấu trúc quyền lực của AI và trao quyền nhiều hơn cho nghệ sĩ đối với dữ liệu của họ.
- Các mô hình AI bị giới hạn bởi dữ liệu huấn luyện và sẽ mãi mãi chỉ phản ánh tinh thần thời đại tại thời điểm huấn luyện. Điều đó sẽ nhanh chóng lỗi thời.
📌 Khi mọi người thử nghiệm và tìm hiểu về AI, họ đang hiểu rõ hơn về những hạn chế của nó trong lĩnh vực sáng tạo. AI có thể hỗ trợ một số khía cạnh tẻ nhạt và công thức của quá trình sáng tạo, nhưng không thể thay thế sự độc đáo và phép màu mà con người mang lại. Các mô hình AI bị giới hạn bởi dữ liệu huấn luyện 2 năm trước và sẽ nhanh chóng lỗi thời.
https://www.technologyreview.com/2024/06/18/1093998/why-artists-becoming-less-scared-of-ai/
#MIT